【ピアノ音源】Ivory II Studio Grandsの具体的な使い方【初心者にもオススメ】後編

ざっくり言うと！

前回の記事の続きで、定番ピアノ音源「Ivory II Studio Grands」をレビュー。今回は具体的な使い方について解説する。

音が良いのは理解してもらえたと思うんだけど使い方がさっぱり分からないから教えてってメッセージが何件も来るからまとめておく。

ピアノ音を読み込もう

これがIvory IIを立ち上げた最初の画面。「Program」が選択されていることに注目してほしい。

これから戦闘機でも飛ばすのかってくらいパラメータがあるんだけど、まずこの画面から使い方いピアノのプリセットを選択することになる。

右上の「Program Preset」からピアノのプリセットを選択する。

ピアノのプリセットがずらっと出てくる。好きなプリセットを選んで右下の「OK」をクリック。ダブルクリックでも可。

各モデルの一番上が標準プリセットだから、まずはそれを選ぶといい。

Bösendorfer 225の標準プリセットは「Bosendorfer 225 Grand Piano」、Steinway Model Bのが標準プリセットは「Model B Grand Piano」。

ここでは「Model B Grand Piano」を読み込んでみる。

WesternDigital（SanDiskを買収）のSSDを使ってるんだけど読み込みに3～5秒くらいかかる。

パラメータの役割と使い方

Programタブ

基本的な音質を決めるパラメータは以下の7つ。

左から順に説明する。

さっきのプリセット一覧はIvory IIの製作者がこのパラメータを調整してプリセットとして登録したわけ。

パラメータは基本的にプリセットから選ぶと良い。俺もプリセットはほぼ弄らない。下手に回すと不自然になるし。

次に、アコースティックピアノ特有の弦の共鳴やペダルノイズなど設定する。

左上から番号順に説明する。アコースティックピアノだと必ず鳴る音。

これもプリセットのままが良いと思う。

とりわけ音の変化が分かりやすいのは「① Sustain Resonance」と「② Pedal Noise」「④ Release Samples」かな。一気にリアルさが増す。音にもならないくらいの良い意味で微妙な音がリアルさを出してるんだと思う。

ただし、リアルタイム入力ですべてのパラメータをオンにするとレイテンシ（遅延）とプツプツ音が発生する。特に「④ Release Samples」が重い感じがする。

だから、リアルタイム入力するときはすべてのパラメータをオフにした方がいい。俺の場合、MIDIを打ち込むときはすべてオフ、音作りの段階ですべてオンにしてる。

ってことで、最終的な書き出しで必要なパラメータをオン、リアルタイム入力ではすべてオフにするのがおすすめ。

次、「Stereo Perspective」は、ピアノの音が演奏者と客席のどちら側から聴こえるかを選択する。

弾くときは「Performer」、書き出すときは「Audience」など音が聴こえてくる方向を変えることができる。ピアノ演奏者とそれを聴いているお客さんは座っている場所が違うので当然音の聴こえ方も異なるからね。

必ずそう合わせる必要はないんだけど、ふとしたときに変更すると音の印象がかなり変わるから覚えておくといい。

次、「Synth Layer」はシンセパッドを付加できる。

パッドはメイン楽器の後ろ側で小さく鳴っている空気感のある音色。独特の世界観・雰囲気を作り出せる。適当に弾いてもなんか上手く聴こえる。

次、「Lid Position」は、グランドピアノの蓋のポジションを変えられる。

これは蓋の角度を変える項目でデフォルトでは「Full Stick」。グランドピアノの蓋が一番開いた状態。

基本的にデフォルトでOK。これ多分イコライザーで処理してるだけなんじゃないかな。分かんないけど。

補足：グランドピアノの蓋の役割

グランドピアノには突上棒（つきあげぼう）という蓋を支える棒がある。

短い突上棒が長い突上棒に仕舞えるギミックになってることが多い。ちなみに箱型のアップライトピアノには突上棒はない。

実はグランドピアノの蓋はその角度によって音質と音量が調整できるんだ。

蓋を開けるほど弦や響板の音が反射して客席の方へより大きく聴こえるから基本的には長い突上棒を使う。長さは75cmくらい。

短い突上棒はピアノ伴奏で使われたりする。伴奏の場合は他にメインの楽器やボーカルがいるから、ピアノは邪魔しないように音を少し小さく（柔らかく）するわけ。

普段の練習では長い突上棒を使うことが多いと思う。短い突上棒はギミックから取り出す必要があってひと手間かかっちゃうんだ。

蓋なしは主にライブや撮影などで使われる。蓋があると後ろの人が見えないからね。

あと、グランドピアノの蓋はけっこう重い。

補足終わり。

Effectsタブ

Effectsタブは、イコライザとコーラス、リバーブの3つを設定できる。

イコライザは、3バンド仕様で左側から「低音域」「中音域」「高音域」の周波数をブーストまたはカットができる。

コーラスは、音に厚みを持たすことができる

リバーブは、部屋の残響を付加することができる。

どの項目も別のプラグインで再現できるけどイコライザとリバーブはけっこう使える印象。

これも最初は難しいから一番上の「Effects Preset」から選ぶといい。

Sessionタブ

Sessionタブは、Ivory IIの基本ステータスをカスタムチューニングしていく感じ。

「Memory Use」ではRAMメモリの使用量を決められる。「Small」「Midium」「Large」と3つあるんだけどRAMメモリに余裕があればLargeにしておきたいところ。俺はメモリ32GB。

自作PCの話になっちゃうんだけど、メモリはCrucialのMicron製メモリがコスパ良くておすすめなんだよね。

最後に「A4 Pitch」で楽器のピッチ（周波数）を決められる。デフォルトではA4=440Hz（ラの音）。基本的にはこのままでOK。

補足：国際標準ピッチについて

国際標準ピッチ（調律の基準となるラの音）はA4=440Hzなんだけど、最近のクラシック音楽やポップスだと441Hzや442～448Hzとか、華やかさを求めてわりとインフレ傾向にある。442Hzが今のトレンドかな。

例えば顕著なのが、アニメ「ソードアート・オンラインII」のサントラ曲『A New World Of Fairies』。これのA4ピッチは448Hzあたりだと思う。この曲はF Majorキー「ファーソーラ～」で始まるんだけどA4=440Hzだとすると「ファ#ーソ#ーラ#～」と判断するには音が低すぎる。

そんな感じでピッチを変えると独特な雰囲気になってエモい。俺もアップライトは長らくA4=442Hzに調律してる。

とは言え、実際の楽器でピッチを高くしすぎると楽器に負荷がかかるからほどほどに。

番外編：デモ音源を分析する

ここはちょっと個人的なメモ。

ところで、Synthogyのデモ音源が上手すぎる。

これは本当にIvory IIだけで作ったの？って思えるくらいプログラムが上手い。聴いた感じ、ベロシティとイコライザ、リバーブの使い方が重要そう。

ってことでデモ音源4曲の波形とPeak、RMSやらLUFSを計測してみる。今の俺にできるのはそれくらい。

公式デモ音源①

Peakは-0.8。RMSは-35から-15、平均で-20前後。LUFS（ごめん、どの値のLUFSか忘れた）は小さいところで-28前後、最大で-12。

Cubaseの場合、左上のオーディオ（Audio） → 統計（Statistics）でオーディオファイルの各種数値が出せる。

公式デモ音源②

Peakは-0.7。RMSは-35から-15、平均で-17前後。LUFSは小さいところで-30前後、最大で-11。

公式デモ音源③

Peakは-0.6。RMSは-30から-16、平均で-20前後。LUFSは小さいところで-30前後、最大で-13。

公式デモ音源④

Peakは-1.0、RMSは-30から-16、平均で-20前後。LUFSは小さいところで-26前後、最大で-12。

公式デモ音源まとめ

デモ4曲の数値をまとめてみる。

デモ音源の使用ピアノ	Peak	RMS最小値	RMS最大値	RMS平均値	LUFS最小値	LUFS最大
① Steinway Model B	-0.8 dB	-35 dB	-15 dB	-20 dB	-28 LUFS	-12 LUFS
② Steinway Model B	-0.7 dB	-35 dB	-15 dB	-17 dB	-30 LUFS	-11 LUFS
③ Boesendorfer 225	-0.6 dB	-30 dB	-16 dB	-20 dB	-30 LUFS	-13 LUFS
④ Boesendorfer 225	-1.0 dB	-30 dB	-16 dB	-20 dB	-26 LUFS	-12 LUFS

ピアノソロをYouTubeにアプロードする場合なら、最近のYouTubeのラウドネス事情も考えるとTrue Peakは-1.0dB、Short Termで-10 LUFSあたりの音圧で作ると良さそう。

YouTubeは動画ファイル全体の平均で-14.0 LUFS（仕様は順次変わる）だけど、ピアノは音量のダイナミクスが激しいから平均ラウドネスは意味をなさない。ってことでShort TermやMomentaryで判断すると良いと思った。

Ivory IIだけで高クオリティの音色にする方法

このブログやYouTubeでIvory IIを紹介して以来、「音作りが難しいからKeigoさん（筆者）が思うIvory II Studio Grandsだけを使ってクオリティの高い音色にする画面設定を教えて欲しい」というメッセージを多数もらった。複数のプラグインを使った音作りに苦戦する人が多いみたい。

俺も年単位で試行錯誤して少しずつ上手くなったから……コツを知らないと上手くいかないのも事実だと思う。音って難しい。

で、Ivory II Studio Grandsだけで音作りするとこんな感じ。曲はDebussy『Arabesque No.1』。

使ったピアノはSteinway Model B。他のプラグインはゼロ。

上の方で紹介したパラメータを上手く組み合わせると良い音になるんだけど、これはレッスン等でも扱ってる内容だから残念ながら無料で教えるのは難しい。だけどレッスン1回分の料金でこの音色と同じようにできる方法をまとめた。

ファイルの中身は上と同じwavファイルとそのMIDI、Ivory IIの設定画面の画像が入ってる。説明どおりに設定すれば難しいこともなく3分で同じ音が作れる。

ファイル名	Ivory II Studio Grandsだけで高クオリティの音色にするための設定方法
販売価格	¥2,980（税込）
決済方法	クレジットカード ( VISA / Master / AMEX / JCB ) ※ 銀行振り込みでの購入は対応できません。
形式	rarファイル ※ ご購入直後にダウンロードできます。

【YouTube】Ivory IIの効果的な使い方

ピアノの音作り

有料メンバーシップ向け

これはYouTubeのメンバーシップ会員向けの動画なんだけど、リクエストがあったからアップした。

Ivory IIを3年くらい使ってわりと使いこなせるようになったから動画にしてみた。

メンバーシップ登録：YouTube@Keigo

まとめ：自分でいろいろ試してみよう

操作画面やパラメータは実際に使っていかないと身に付かないから、適当に弄って遊んでみよう。

Ivory IIは音の完成度が高いしソフトも安定してるからピアノが弾ける人はもちろん、ピアノ初心者の人にもおすすめ。

ほとんどの人は満足できると音源だと思うから、この記事を参考にIvory IIの音を楽しんでほしい。

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